大昭寺建于公元七世纪文成公主进藏以后，至今已有1300多年的历史，历经兴衰重修，原来的壁画经过多次修缮着色，有些仍保留着原来的风韵，二楼各供奉堂的壁画有的保留了原有的残痕，一楼的壁画虽经反复修改涂抹，但仍不失原有的风韵。大昭寺壁画保存了文成公主进藏宣传盛唐文化的业绩，也保存了唐代的壁画艺术，不仅是历史和艺术的珍品，也是汉藏文化交流的实物纪念。

增禄佛母(白居塔壁画)

元代时，西藏纳入中国版图，在元朝皇帝的大力支持和授权下，萨迦王朝统一了西藏，大力修建萨迦寺等寺院，壁画复兴后发展到一个新的阶段，新的水平。

明清时代，西藏社会获得平稳发展，积累起大量财富，跟祖国内地联系更加密切，在中央政府大量施赠银两的情况下，寺庙建筑更是拔地而起，壁画艺术更加繁荣。五世达赖重建布达拉宫时，为了绘制宫殿壁画，达赖除召集寺院画师外，又从各宗（县）调集了60多名画师，并从尼泊尔聘请了一批画师，康熙皇帝又派了100多名各族画师入藏支援绘制壁画。各族画师汇集一堂，寺院和民间画师齐动手，出现了壁画艺术的高潮，对后世产生了积极的影响。其显著成效是：壁画题材更加广泛，世俗题材出现在了壁画艺术中，壁画风格多样、流派纷呈，著名画师辈出，壁画艺术逐步形成独特的民族风格。壁画融入社会，日益成为社会文化的一部分。

藏民族的壁画源出洞穴壁画，又继承了苯教的浪漫主义，有深厚的传统基础。自松赞干布时期修建大昭寺以来，就形成了汉式和尼泊尔式画派，而历代画家们又互相学习，各取所长融合各派，形成了富有藏民族特色的画派。由于融合无间，彼此既有共同特点，又有若干差异，很难断然划分、画线辨认了。藏民族的壁画集中在寺庙，但就其内容和社会功能而言，却并非完全宗教化的，而是从一开始就表现出世俗化的倾向。壁画在其发展中不断地世俗化、民族化，并吸收多方面的营养和影响，从而形成了将藏民族传统和外来影响融合一起，具有鲜明的藏民族特点的艺术流派。

西藏壁画中突出绘画的是人像，往往以巨大的篇幅绘画出一尊尊站立式或端坐式的大佛，而在其周围再画若干其它佛像。也有的是点缀其巨像活动的环境，并进行极为华丽精致的装饰。也有的壁画采用连环画图式，所有壁画色彩都很鲜艳，色彩缤纷、片片锦绣，极富吸引力和诱惑力，多用作对群众进行宗教、历史、道德等教育的形象教材。但从本质上说，壁画仍然是社会性的审美艺术。

释迦牟尼(白居塔壁画)

藏族艺术家们，根据其生存时代的需要，贡献出自身的智慧和才能，创作了极其丰富多彩的壁画，这些壁画极具浓郁的民族特色。 

藏族绘画起源于远古时代的岩画，其主要内容是鹿、牛、羊、马等动物形象和狩猎的场面。到吐蕃时绘画已相当发达，特别是佛教传入后，宗教绘画得到了进一步发展。佛教艺术既保持和继承了西藏民族传统的技艺，更注重吸取印度、尼泊尔和汉地的艺术精华，具有独特的风姿和异彩。藏传佛教教理深奥费解，画师们通过奇特的想象、象征、比喻等艺术手法，绘出千姿百态的形象或众多怪诞的佛画。绘画的表现形式主要有石刻、壁画、唐卡等。

奇珍异兽(日土岩画)

壁画容量宏大，涉及宗教、政治、历史、经济、文化、藏医学和社会生活等广阔领域，从佛经、教义、神话传说、历史故事、生活场景到山水风光、翎毛花卉、图案装饰等几乎无所不包，内容丰富多彩。壁画绘制形式别具一格。画壁涂色大都偏冷、偏暗，有黑、深蓝、紫红、青灰、土黄和白等颜色；以线描为主，白描亦多；色勒用笔简略、粗犷、空疏。具有与殿堂氛围协调统一的艺术效果，且有夸张变形的艺术形象、生动活泼的表现手法和古朴浓郁的装饰趣味。

西藏壁画内容丰富，大致可分为四大类：

一是佛和菩萨像。画工们通过艺术给佛像赋予了人性，使佛像显示虔诚、俊秀、慈善、妩媚、刚烈等各种神态。

二是佛本生故事变相图。采用连续画面形式，既绘画佛陀一生的主要事件，同时也宣扬了佛教教义的一些故事。

三是达赖、班禅及历代高僧的传记画和肖像画。这类作品像连环画一样展现在西藏各个寺庙里。每个人的个性特色鲜明，略懂西藏文化的人，一眼便可分辨出来。

四是重大历史事件及风俗画。例如在布达拉宫内的壁画上有松赞干布与文成公主通婚；文成公主人藏，行至拉萨受到全城藏民热烈欢迎的画面。位于山南雅鲁藏布江边的桑耶寺的壁画中，不少有比武、赛马、击拳、摔跤、举重的场面，还有气功老手用两把钢刀支撑腹部、手足平伸的精彩表演，反映了中国传统杂技艺术的一个侧面。

西藏壁画实际上是西藏历史的画卷。它形象地综合了西藏地区的社会风貌、宗教发展、历史传说以及风土人情。西藏壁画是中国民族艺术的瑰宝。

传记画：有表现释迦牟尼生平及前世各种故事的本生图和佛传；有大师传（莲花生、阿底峡）、法王传（八思巴、米拉日巴、宗喀巴、五世达赖）、藏王传（松赞干布、赤松德赞）等等。这些壁画往往用几十以至几百幅连环画面，表现人物的生平事迹。如布达拉宫红宫第五层司西平措大殿的西壁上，全部是五世达赖一生的活动。壁画面达几百平方米。有一组唐卡，以一百多幅画面描绘萨迦法王八思巴降生、赴京州、应召进京、返藏、二次入京、皇帝册封、圆寂等整个生平。古格王朝遗址白庙中绘有吐蕃王朝世系图，概括了王朝的发展过程。

守护之神(萨迦壁画)	绿度母(白居塔壁画)
伎乐天(萨迦壁画)	佛母(东嘎壁画)

肖像画：有松赞干布、赤松德赞、赤热巴巾等藏王像，有文成公主、金城公主、尺尊公主等后妃像；有达赖、班禅等高僧活佛像等。

故事画：以猴子变人最为著名。布达拉宫白宫东大殿、罗布林卡达旦米久颇章小经堂的"猕猴变人"壁画和大昭寺主殿内门楣上的木雕，都是有名的作品。雕刻非常动人，称得上是难得的珍品了。

堪日派也称'藏孜'画派，早期受邻国尼泊尔和印度的影响较大，流行于江孜和日喀则。特点是构图饱满、色彩浑厚深沉,人物造型丰满、追求曲线变化。这一画派的壁画多绘制在江孜白居寺以及日喀则扎什伦布寺、萨迦寺，后两者虽同属该派，但由于绘制年代不同，风格上略有差异。

门唐派即'温孜'画派，是西藏壁画祖师门唐　江央顿珠所开创。这一派具有色彩鲜艳、对比强烈、刻画细致和富丽堂皇的风格，是西藏最有影响的画派。西藏的哲蚌寺、色拉寺等四大寺的壁画便是门唐的代表作。

为西藏各大小寺庙增添光彩的壁画艺术师们的事迹，有的载入青史，有的为历代艺人口头传诵，不少画师亦是佛教界有名望的大师。第一世班禅克珠曲杰就是位杰出的画师。据传，拉萨哲蚌寺'工布却珠'殿堂的佛像、'措钦'大殿唐卡《宗喀巴像》、色拉寺'额巴'殿堂的《苍巴像》等均出自这位名人之手。

历史的真实记录

属喇嘛教文化范畴的西藏壁画，在人们的观念上常把它作为纯粹宣传宗教教义来理解。其实它的内容并非拘泥于宣传宗教，许多壁画真切地反映了西藏历史、人民生活和自然景物，记录了优美的神话传说和民间故事；展现了西藏历史上的重大事件和重要人物。即使有表现宗教题材的画面，也不同程度地透露了当时的社会矛盾和人民生活状况。

众神图(白居塔壁画)

真实地记录西藏与中原、藏族与汉族及其他民族的友好往来也是西藏壁画的内容之一。壁画中有详细描写吐蕃赞普松赞干布派其大臣禄东赞赴唐请婚的故事，也有元朝时西藏归入祖国版图的历史事实以及西藏地方上层人士与中央来往的记载，如《八思巴与忽必烈会于六盘山》、《大明使臣会见宗喀巴》等。

壁画所绘史实，大都与文字史料记载互为印证，有重要的历史价值。西藏的不少壁画是形象化了的历史资料，它通过各时代绘制的不同画面，给后人提供了许多记录当时社会状况、劳动人民生活习俗、人们相互关系及建筑、服饰、生产工具、生活器皿等各类图案。这些丰富的壁画内容成为今天研究西藏历史和民族学、民俗学、宗教和文学艺术等方面不可缺少的宝贵资料。